Le Reggae City Festival vous donne rendez-vous les 25, 26 et 27 Mars 2016 pour sa 2ème édition placée sous le signe du Reggae, de l'unité et du panafricanisme.
Ces férus de la musique reggae vont offrir un spectacle à la hauteur de leur talent. Des passionnants échanges auront lieu autour du reggae et la philosophie rastafarienne et pan-africaniste.
La 2ème
édition de Reggae City Festival sera articulé autour du thème: Panafricanisme: Reggae et héritage des leaders noirs.
Le tout soutenu par une exposition d’arts visuels dénotant la force créatrice en peinture, sculpture, photographie, design opérant le pont nécessaire entre reggae et rastafari.
En effet le festival n'est pas seulement voué à défendre la musique et la culture reggae. Implanté au Palais Pierre Guingané, il est aussi vecteur de lien social entre les différents acteurs du monde culturel.
Notre action va au-delà du culturel et emprunte au social lorsqu'il s'agit de dynamiser l’Afrique et d'amener aux populations africaine une activité culturelle ou économique au plus près de chez eux.
C'est ainsi que nous avons eu la chance de faire venir à notre festival des artistes de la sous région, de la diaspora afin de partager leurs expériences avec les artistes Burkinabès vivant au Burkina Faso
Nous aurons le plaisir de vous accueillir pour des grands concerts aux côtés des grands noms du reggae et des nouveaux talents du moment.
Reggae City Festival
Retrouvez les scènes du festival mettant à l'honneur une programmation artistique de qualité, sans oublier les conférences prévus pour l’élévation de la conscience panafricaine.
Durant ces 3 jours de partage, le festival vous prépare des moments de détente et de loisirs avec divers animations culturelles et sportives !
Venez voyager dans l'univers du reggae et découvrir diverses propositions artistiques locales et internationales lors du festival de Reggae City Festival.
L'occasion d'élargir la dimension artistique et poétique en passant par l'Afrique, la diaspora africaine éparpillée à travers le monde.. Un grand week-end de Pâques, un peu de soleil, la possibilité d'ouvrir nos sens et d'aller à la rencontre de nouvelles cultures, sonorités, émotions.
Venez fêter le long week-end de Pâques dans le plus grand village du reggae au Burkina Faso.
NATREMY, Natural Rebel Mystic de son nom à l’état civil Alassane Doulougou est né à Ouagadougou la capitale du Burkina Faso. Combattant de la liberté et révolutionnaire très engagé, NATREMY a soif de justice et d’égalité.
Il ne croit qu’en la révolution qui est l’unique voie pour libérer l’Afrique. Grandi dans une famille de 19 enfants, il sera influencé par la musique reggae dès son jeune âge à travers son grand frère “Koro Issouf” fan de reggae.
Dès son enfance il n’écoutait que du Bob Marley, Burning Spear, Peter Tosh, Gregory Isaacs, Culture, Ijahman Levi pour ne citer que ceux là. Il commença à construire des instruments de musique à partir des boîtes de tomate.
Plus tard il commença à écrire ses chansons. En 1984, pendant la révolution il créa son premier groupe musical composé de fanfare imitant celle de l’armée. En 1994 il créa un groupe dénommé ”The African Roots”, composé de quatre membres tous de Nationalités différentes: un Ivoirien, un Togolais, un Nigérian et lui-même Burkinabè.
Il collabora avec plusieurs artistes et en 1996 il enregistra un morceau avec Tidjane de l’orchestre de la Gendarmerie Nationale, un morceau qui ne sera jamais publié. Il enregistra un autre morceau avec Laurent Noah au studio Djembé de Weppiah un autre morceau qui ne sera jamais publié. Natremy est contre toute forme d’injustice. Combattant de première ligne du côté du peuple.
La mort de Thomas Sankara et celle de Norbert Zongo furent un grand choc dans la vie de NATREMY qui a contribué à renforcer sa soif de justice. Pas question de vivre dans un pays dit pauvre et voir les élus du peuple dans des excès.
En fin 1999 il quitte le Burkina pour l’Europe dans le but d’enregistrer son album. Malgré les difficultés rencontrées en Europe il ne désarme pas. Il créa son groupe de percussions “ Foly Du Burkina” avec lequel il parcourt toute l’Italie. En Italie il fit différentes études et se consacra au théâtre et au cinéma.
Malgré les difficultés l’homme ne baisse pas les bras et commença en 2005 l’enregistrement de son album avec I Morrow. En 2007 il profite de son retour au Faso pour célébrer les 20 ans de la mort de son unique président et enregistre à Seydoni Productions.
En 2008, promesse faite à Norbert Zongo, le morceau Hommage à Norbert Zongo est publié dans la compilation pour les dix ans de la mort du journaliste. Après plusieurs collaborations avec des artistes et groupes Italiens il décida de publier l’album en 2015.
L'homme s'appelle Naftaly et s'est tourné vers le reggae après avoir été touché par la foi rasta. Il nous offre donc un reggae conscient empli d'amour et de fraicheur.
Pour ceux qui le connaissent, il a toujours été l’ombre de cet artiste nommé FANTÔME et qui a réalisé plusieurs albums par les arrangements musicaux.
Naftaly
Pour ceux qui ne le connaissent pas, NAFTALY est la renaissance du FANTÔME longtemps rester sous l’ombre des murs des studios pour distiller son savoir-faire musicale au profit de tous ces musiciens qui le sollicitent pour la réalisation de leurs albums musicaux.
Naftaly
Sa musique résultat de la culture rastafarienne, qui allie l’ART MUSICAL dans toutes ses dimensions, la SPIRITUALITÉ, et la recherche d’un BONHEUR VITAL qui se meurt chaque jour.
Présentement NAFTALY parcourt le monde (SÉNÉGAL, BÉNIN, GUINÉE, France…) dans l’exercice de ses fonctions d’arrangeur, de compositeur, d’ingénieur de son et d’interprète.
Naftaly
Pour votre information, sachez que douze (12) années après « ALLELUJAH », NAFTALY, remet le couvert pour le plus grand bonheur des mélomanes.
Il sort de sa longue retraite spirituelle pour offrir au monde entier un album préparé avec le plus grand soin après quelques années d’absence sur l’échiquier musical En préparation entre l’Europe et son studio à Abidjan, il enregistre avec son groupe le Zion Sound Band.
Naftaly
Ce nouvel album de seize (16) titres baptisé « SOLDATS DE JAH » aux sonorités pures d’un root particulier consacre la maturité de NAFTALY SOLDAT DE JAH. Fidèle à ses principes, NAFTALY aborde les thèmes de l’amour divin, de la protection des enfants, de l’union entre les peuples etc. Des messages adaptés aux réalités qui traversent le temps.
H.I.M Son Impériale Majesté Hailé Selassié 1er : La spiritualité est une toile qui nous relie entre nous au Très-Haut.
Naftaly
QUI EST NAFTALY ?
En 1995, le Hip Hop ivoirien est en pleine effervescence. « La flotte impériale » s’impose. Dans ce groupe, une voix se distingue, celle de "FANTÔME'', qui plus tard deviendra ''NAFTALY''. Auteur-compositeur, musicien, arrangeur, producteur, ingénieur de son et interprète, NAFTALY utilise désormais le reggae pour véhiculer son message.
Ingénieur de son et arrangeur au Studio Séquence de 1992 à 1996, NAFTALY monte ensuite avec des amis, de 1996 à 1999, le Tafari Digital Studio. Le succès de « Allelujah », son premier album, lui permet d’effectuer des voyages en Occident : France, Suisse, Allemagne et Afrique : Burkina Faso, Guinée, Sénégal, Bénin. Revenu au pays, NAFTALY, monte son studio « ZION SOUND BUILDER » pour produire ses œuvres. Dans son Amour du partage musical, il ouvre son studio à d’autres artistes.
''SOLDATS DE JAH'', son nouvel album est un appel à l’Amour.
« Quand le mal s’envole plus haut, c’est pour que plus grande soit sa chute » Naftaly
De la chorale à la Cathédrale de Ouagadougou à Abidjan en passant par Bamako et plusieurs pays de la sous-region Ouest-africaine, Martin N'TERRY, l'enfant de Imasgo (localite situé dans les environ de Koudougou a environ 100km de Ouagadougou au Burkina Faso) poursuit sa carrière musicale présentement aux Etats Unis d'Amerique.
Son dernier album "Vouloir c'est Pouvoir" sorti en fin 2003 aura permit a l'artiste de se positionner a un bon niveau du show-biz international.
De la sortie de son premier album en 1998 à son dernier album, Sophie son deuxieme album avec ses titres "Sophie, Espoir, Rabeem, entre autres a fait de Martin N'terry, le RAMBO de la musique Burkinabè
« Sista Mam », la
reggae-woman au 2ème Festival Reggae Festival
Mariam Sangaré est devenue la première femme chanteuse reggae
en Afrique de l’Ouest. Connue sous le pseudonyme de « Sista Mam », elle n’en est pas moins une artiste de talent.
Le cursus scolaire et universitaire emprunté par la jeune
dame ne la prédestinait point à une carrière musicale. Mais sa passion pour le
métier a pris le dessus. Et du coup, Mariam Sangaré est devenue la première
femme chanteuse reggae en Afrique de l’Ouest.
Diplômée en droit public international (de la Faculté des sciences
juridiques et politiques du Mali), Mariam Sangaré est assistante
parlementaire à l’Assemblée Nationale.
Connue sous le sobriquet de « Sista Mam », elle n’est pas moins une artiste de grande valeur. « Sans être contre ma volonté d’embrasser la
carrière de chanteuse, mes parents m’ont imposé de terminer mes études. Je
voulais tellement ressembler à Oumou Sangaré, confie Sista Mam, quand je l’ai
vu au laboratoire où travaille ma mère, je ne me suis pas gênée de lui demander
de m’apprendre à chanter. Mais, elle ne s’est pas aussi gênée de me demander de
chercher d’abord à terminer mes études pour ne pas commettre la même erreur
qu’elle. Sa franchise m’a tellement impressionnée que j’ai décidé de mettre en
veilleuse ma volonté de devenir chanteuse ».
Sista Mam, aime l'esprit roots, reggae sur
scène, elle détonne...
Artiste depuis toujours.
Sista Mam est animatrice depuis 2004 d’une émission reggae
intitulée « Kingston Road », sur les antennes de la radio « Kayira » de Bamako, Mariam Sangaré dite
Sista Mam est devenue l’une des voix du reggae sur lesquelles il faut désormais
compter.
Sa carrière de chanteuse remonte à l‘enfance. C’est ainsi qu’elle
a participé à des chœurs en studio dans un album du reggaeman Koko Dembélé.
Elle a également été aux côtés des artistes reggae comme Ousmane Maï, Aziz
Wonder, I Jah man Eselem, Sunday et tant d’autres pour des concerts.
C’est aussi à cette période que Sista Man va devenir adepte
de la culture "rastafarienne". Elle va laisser ses cheveux pousser
naturellement.
Elle pense que c’est à cette époque qu’elle a commencée à
faire la musique avec beaucoup de sérieux.
Choriste exceptionnelle, elle a été sollicitée par la plupart
des grands noms de la musique reggae du Mali.
En 2005, au lieu d’intégrer un orchestre qui fait la musique
reggae, Sista Man décide d’intégrer une chorale chrétienne dénommée « Ba Antoine ».
Cette initiative l’aide à parfaire ses techniques de chants.
Et depuis, en plus du reggae, Sista Man a d’autres cordes à son arc.
Elle a la capacité de faire la musique traditionnelle de son
pays. La même année, elle prépare un single « Wari Bana », une reprise de son idole Alpha Blondy.
Mais, c’est en 2006, qu’elle va franchir la porte d’un studio
pour l’enregistrement de son premier album « Mama », dédié à sa mère.
SISTA MAM
Après avoir enregistré 6 morceaux, dont « Afrique
et Finkoro », un beau matin, elle constate que son ingénieur de son a
disparu de la circulation avec les enregistrements.
L’album « Afrique »
fait découvrir son talent
Pour autant, cette mauvaise aventure n’entame en rien la
détermination de la jeune artiste. A 26 ans, son premier album, « Afrique
», sort dans les bacs de en février 2010. Il consacre le début d’une carrière
prometteuse pour Mariam Sangaré.
Composé de 9 morceaux et parrainé par le reggae man Koko
Dembélé, cet album est une interpellation face au sous-développement du
continent.
Mélange de reggae, dance-hall et de rap avec des influences
traditionnelles maliennes, « Afrique
» est un album au service du combat de son auteur : la revendication de la
justice, et de la tolérance.
Meurtrie par des décennies d’esclavage et de colonisation,
l’Afrique doit se réveiller, pense Mariam Sangaré.
Dans cet album, l’artiste établit le paradoxe entre le
sous-développement du continent et les richesses dont elles regorgent.
L’or, le diamant, l’uranium, la bauxite, le cacao, les
forêts, les étendues d’eau, etc. les potentialités sont inestimables, chante
l’artiste. Qui interpelle les dirigeants. En clair, nous dit-elle, l’album «Afrique» est comme un cours magistral
où je parle des richesses du continent, et où je dénonce l’image des guerres,
des famines, des pandémies, etc. qu’on lui colle.
Comment faire en sorte que l’Afrique sorte la tête de l’eau ?
En réponse à cette question, l’artiste recommande une prise de conscience de la
jeunesse à participer aux débats.
SISTA MAM
Afrique
Refrain
Mon cœur pleure
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
Comment peuvent- ils dirent
que l'Afrique est pauvre?
Alors que nous avons nos richesses
en Africa (Africa, Africa)
Comment peuvent ils dirent
que l'Afrique est pauvre?
Alors que nous avons nos cultures
en Africa (Africa, Africa)
je dis non
je dis non
l'Afrique n'est pas pauvre
Refrain
Mon cœur pleure
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
Je n'ai pour
arme que ma parole
Je parle et j'éduque
je parle et l'éveille
Je parle pour cette Africa qui a souffert
de l'esclavage, de l'oppression et de la servitude
Mais j'ai n'ai plus d'inquiétude
car l'Afrique n'est pas pauvre
Et je dis non (non)
Je dis non (non)
L'Afrique n'est pas pauvre
Refrain Mon cœur
pleure
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
Allons y au Congo
Le diamant, le cobalt,
Le pétrole
au Nigéria;
Le fer en
Angola,
Le diamant
au Libéria
De l'or au Ghana
L'Afrique n'est pas pauvre
Le canadium, le vanadium, l'uranium, le cuivre en Zambie
Le zinc, le plomb; l'argent, le diamant l'or
L'uranium mais avec tout ça
nous avons des difficultés économiques
Et je dis non (non)
Je dis non
L'Afrique n'est pas pauvre
Refrain Mon cœur
pleur
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
Oui allons y
au Mali
On a de l'or
L'Agriculture en CI
Le charbon coquefiable en South Africa
La Bauxite en Guinée
Et je dis non (non)
Je dis non
L'Afrique n'est pas pauvre
Refrain
Mon cœur pleur
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
Allons y au
Burkina
Nous avons les cultures vivrière
La culture du coton
La canne à sucre
L'agave sisal
Palmier à huile et cocotier
La pèche au Sénégal
L'Afrique n'est pas pauvre
Et je dis non (non)
Je dis non
L'Afrique n'est pas pauvre
Refrain
Mon cœur pleure
Mon cœur agonise
Mon cœur chante pour mon Africa
l'Afrique, le berceau de l'humanité
Le continent Africain
Les peuples Africains
Ne vous laissez plus abattre par la famine, les maladies , les guerres
Battez vous pour vos droits
Pour vos droits pour vos droits
Rastafariiii!
Kara est certainement l’un des meilleurs ambassadeurs de sa culture en Suisse. Artiste complet – auteur, chanteur, musicien, danseur et chorégraphe d’origine Peul, il représente avec talent les traditions musicales de son pays dans des formules orchestrales variés.
Kara Sylla
D’origine peule, doté d’une voix claire et subtile, Kara Sylla Ka s’est imposé comme ambassadeur d’une musique sénégalaise différente. Un auteur et interprète singulier, qui préfère une approche folk au mbalax.Kara entend aussi bien dans la musique de son gourou Birame N'Diaye que dans celle du maestro malien Ali Farka Touré ou dans le chant de John Lee Hooker. Avec sa voix douce, Kara Sylla Ka trempe ses racines africaines dans un bain de reggae, de Blues peulh et afrobeat. Kara évoque d’autres sujets important: son combat contre certaines traditions comme l’excision et les mariages arrangés, ou l’importance de la terre natale.
Les Peuls étant un peuple de bergers, leur ethnie s’est disséminée du Soudan au Mali. Ce retour aux sources du musicien sénégalais arrive à un tournant important de sa vie.
Après la publication de son excellent album « Yolélé » en 2010, Kara Sylla Ka assura à Genève la première partie de Tiken Jah Fakoly, qui une année plus tard lui ouvrit les portes de son studio à Bamako pour enregistrer son cinquième album «Mali Notdimi» accompagné de musiciens locaux de son ethnie, les Peuls
Suivirent des concerts au Paléo de Nyon, la première partie d’Habib Koité à St-Gall et de Salif Keita à Annemasse, un passage au Theaterspektakel Zurich, au club de jazz Moods et enfin, en 2013, un concert fulminant dans le cadre du programme principal du festival Afropfingsten.
En 2014, Kara est invité au Sauti za Busara de Zanzibar, un des plus grands festivals du continent africain et rendez-vous privilégié de la scène musicale internationale, et il réalise une tournée en Chine.
La Presse en parle: « L’envol de Kara.
Figure bien connue de la scène romande, le Sénégalais Kara Sylla Ka, plus connu sous le nom de Kara, est un chanteur et danseur émérite. D’origine peule, doté d’une voix claire et subtile, Kara s’est imposé comme ambassadeur d’une musique sénégalaise différente. Un auteur et interprète singulier, qui préfère une approche folk au mbalax. Elisabeth Stoudmann, Magasine le profil Musique, Vibrations Suisse
« Le Paléo Festival de Nyon.
en Suisse, le plus grand rendez-vous musical de l’été en Europe, a accueilli hier soir sur la scène du Détour, le musicien et chorégraphe sénégalais Kara Sylla Kâ, le groupe cubano-malien Afrocubisme au Chapiteau. Seuls 19 sur les 102 artistes invités cette année ont déjà fait le Paléo qui est à sa 36e édition. Plus de 100 concerts sont proposés dont 24 animés par des artistes suisses et notre compatriote Kara qui a représenté fièrement le Sénégal avec des morceaux bien entraînants issus de son nouvel albumYolele’ (15 titres savoureux). El Hadji Gorgui Wade Ndoye, Walfadjri Sénégal
« Tribune de Genève.
Kara Sylla Ka a tout ce qu’il faut pour charmer… ses ballades font briller au passage d’autres voix et d’autre sons, toujours bienvenus »
BCH, TDG « Vers l'Avenir Bruxelles.
Le Sénégalais Kara Sylla Ka a réussi l’exploit, lui, de faire danser les spectateurs dans les gradins de l’Eden »
Seb G. Vers l’Avenir, Charleroi, Bruxelles
« Le Courrier Genève.
Autodidacte, Kara Sylla Ka se fait la mai sur Ismaël Lo, Bob Marley, Tracy Chapman, Ben Harper et Ali Farka Touré, grand bluesman malien d’origine peulh. Kara met de l’eau dans sa voix, il cumule une liste impressionnante de savoir-faire, mais se contente d’un nom de scène des plus brefs »
Reggae
City Festival consistera en l’installation d’un village du reggae sur
72h où se dérouleront des concerts, des projections de vidéos, des
exposés-débats, des expositions-vente d’articles rasta, buvettes et
restaurants. Ce sera au Palais de la Jeunesse et de la culture Jean
Pierre Guingané de Ouagadougou du 25 - 26 et 27 Mars 2016.
Sam’s K Le Jah et son staff mettront les petits plats dans les grands pour la réussite de l’évènement.
Le reggae prône l’égalité entre l’homme et la femme, le reggae n’est ni
une religion, ni une secte, ni raciste. C’est une philosophie rasta.
C’est la musique qui peut porter les paroles de la rue, les paroles du
peuple.
